Dramaturgie: récits dystopiques et utopiques du Clown
Dates: du 23 au 28 mars 2027, arrivée le 22 mars en fin d'après midi et départ le 29 mars à midi

Lieu du stage: Association Les Ormes, Oasis pour le vivant, 51240 Coupéville

Horaires : 9h30-18h30

Prérequis: ce laboratoire de création s’adresse à toute personne ayant une pratique du clown (stages suivis et/ou expérience scénique), et qui a envie d'écrire avec sa/son clown.e.

Clôture des inscriptions: 23 février 2027 – 12 participant.e.s maximum

Coût du stage: stage AFDAS - places en autofinancement

Inscriptions: La Machine à coude lamachineacoude@gmail.com - Marion : 07 82 80 53 19 / Florence : 06 86 56 83 99. Envoyer Lettre de motivation et CV. Validation par l'intervenante

Contenu

Le clown va bien au delà de ce qu'on pense. Il n'est ni tragique, ni comique ; il est le miroir comique de la tragédie, et le miroir tragique de la comédie. André Suarès

Le rire libère l'homme de la peur. Tout obscurantisme, tout système de dictature est fondé sur la peur. Alors rions ! Dario Fo

Je vous propose d'entrer en écriture avec vos clown.e.s avec le Conte comme prétexte.

Qu'il soit une dystopie ou une utopie, le récit que porte le Clown dépasse son genre, car c'est toujours l'humanité qui le traverse qui est mise en premier plan.

Pour les artistes auteur.ices compagnon.ne.s des clown.e.s, ce stage sera une occasion de s'emparer de nos futurs asphyxiés par le capitalisme, pour ouvrir des voies de liberté d'être et d'agir.

Détails du contenu à venir.

Présence vocale - Présence du clown
Dates: du 6 au 15 octobre 2026: arrivée de toustes le 5 octobre en fin d'après midi, et départ de toustes le 16 octobre


Lieu du stage: Les ormes, Oasis pour le vivant, 51 240 Coupéville


Prérequis: aucun, sauf l'envie de jouer. Ouvert à toutes et tous, débutant.e.s comme confirmé.e.s


Coût du stage: stage AFDAS - places en autofinancement


Renseignements et inscriptions: envoyez lettre de motivation et CV à lamachineacoude@gmail.com - Marion: 07 82 80 53 19. Florence : 06 86 56 83 99


Contenu
Le Clown, une présence particulière
Je me suis souvent posé la question si le clown était courageux, insouciant ou inconscient. En fait, il est vivant – Michel Dallaire
Un clown, c'est un humain qui fait comme il peut, en jeu – Eric Blouet


Le Clown est un.e joueur.se de l'extrême parce qu'il tisse au présent une toile de jeux avec tous les fils de son être.
Le Clown est plus une philosophie qu'une technique de jeu. C'est choisir que le corps et le mental sont des partenaires qui invitent au jeu ; c'est ouvrir un nouveau regard, celui du joueur, sur les mouvements du corps et les pensées qui nous traversent.
Cette distance c'est le lâcher prise, et elle sera possible grâce à cette intention première qui nourrit le clown : l'envie de jouer, ou comme je l'appelle souvent : « le sourire au fond de la gorge ».
Ainsi, le Clown est un chemin vers une ivresse de vivre. Et c'est cette ivresse qui lui donne une présence si particulière, une présence à la fois intime et universelle.
Pour toucher à cette ivresse, ma vision du Clown est portée par l'énergie. Avec le Clown, nous entrons dans le théâtre de l'énergie, et non dans le théâtre psychologique.
Nous aborderons donc le Clown comme un voyageur, un « glaneur de sensations », un monstre d'énergies au cœur du présent.


Inspirée notamment par les enseignements d'Eric Blouet, nous déploierons ce sourire du Clown par un travail sur les énergies et leurs résonances, et nous libérerons l'état créatif du Clown grâce à une boîte à outils d'expressions (danse, chant, revendication, confession, écriture automatique...).
Notre cadre de recherche sera libéré du rapport frontal au public, car pour moi, le Clown est l'art de la relation à soi, et c'est cela qui permet de toucher le public dans son humanité. Le Clown ne joue pas pour le public, mais bien avant tout pour lui, et il partage cette aventure.


Je dis souvent aux stagiaires que la voix est la meilleure amie du Clown pour entrer dans le lâcher prise. C'est pourquoi j'ai appelé Jenny Dahan à mes côtés pour travailler la présence vocale des joueur.se.s. Et puisque le Clown cherche à exprimer le bouillon de vie qui l'habite, quoi de mieux qu'un travail vocal pour libérer ce que nous avons à défendre, à confier, à chanter.
Les journées commenceront par une exploration de nos voix avec Anna, et se poursuivront à mes côtés pour l'éclosion des joueur.se.s, autour d' exercices en groupe, en duo, et des passages solos en improvisation.


La voix du corps avec Anna Weber
Comment donner un corps à la voix et une voix au corps? 


Le travail que nous allons mener ensemble cherche à ouvrir un espace, créer une disponibilité pour que la voix puisse sortir libre. 
Nous allons donc jouer avec la respiration, créer un lien avec notre corps dans toutes ces différentes parties pour voir comment il résonne. Cela va ouvrir un chemin où la voix pourrait circuler comme une rivière dans son lit.


La voix est souvent perçue comme une identité. Chaque chose a un son, un bruit. Donc si nous ouvrons toutes les possibles résonances du corps, celui pourrait incarner une plus grand partie du monde et alors donner une ouverture à ce que nous croyons être notre identité.
Nous allons essayer d’accéder à des sonorités surprenantes, déstabiliser l’idée qu’on a construit de notre voix pour qu’elle puisse devenir un outil libre de jugements.
C'est un travail qui veut accompagner un Clown libre, vaste, ouvert à la résonance de l’univers. 
Nous allons essayer d’écouter vraiment notre voix, l’autre et le monde. Il ne s’agit pas de chanter mais d’écouter.
Le travail se base sur la technique vocale “Embodied voicework” créée par Lisa Sokolov qui m’a était transmis par Nihan Devecioglu. Parallèlement, je suis aussi partie en Mongolie apprendre le chant mongole et cela a ouvert le rapport que j’ai avec ma voix dans une direction plus “sauvage”.
L’idée c’est de permettre au Clown d’avoir une voix à ample spectre pour qu’il puisse se surprendre d’être “autre” et aussi lui permettre d’étendre ce qui est là et entrer en résonance.
Nous allons également chanter ensemble et en binôme pour apprendre à donner notre voix.
Il s’agit de se rendre disponible, de se laisser faire, de s’abandonner à ce qui est la, à la présence et au présent de notre corps-voix.

Laboratoire de création : le clown en performance
Dates: du 20 février au 1er mars 2027, arrivée le 19 février en fin d'après midi et départ le 2 mars à midi

Lieu du stage: Association Les Ormes, Oasis pour le vivant, 51240 Coupéville

Horaires : 9h30-18h30

Prérequis: ce laboratoire de création s’adresse à toute personne ayant une pratique du clown (stages suivis et/ou expérience scénique), et qui a envie d'écrire avec sa/son clown.e.Pour les débutant.e.s Clown, la candidature pourra être étudiée également au regard du parcours.

Clôture des inscriptions: 19 janvier 2027 – 12 participant.e.s maximum

Coût du stage: stage AFDAS - places en autofinancement

Inscriptions: La Machine à coude lamachineacoude@gmail.com - Marion : 07 82 80 53 19 / Florence : 06 86 56 83 99. Envoyer Lettre de motivation et CV. Validation par l'intervenante

Matériel à amener impérativement :

un nez rouge (des nez en cuir seront à vendre sur place)
du maquillage
une tenue souple dans laquelle vous êtes à l'aise
une dizaine de pièces de costumes
de quoi prendre des notes + des feutres ou crayons de couleur
un plaid chaud et assez grand pour vous couvrir entièrement
un coussin de méditation si vous souhaitez méditer ainsi
deux livres inspirants
deux musiques inspirantes (à envoyer en amont par mail en format mp3 à l'intervenante)
un objet qui vous inspire la joie
un objet qui vous inspire la tristesse
tout accessoire qui répond à votre envie de performance
Contenu
La performance
Vient de l’anglais « to perform », dont la traduction littérale est « interpréter ». Elle se comprend donc comme une manière particulière de (se) mettre en scène.
Elle se construit en réalisant une idée par un geste artistique, qui bien souvent mêle plusieurs disciplines. Historiquement, la performance a toujours eu pour but de mettre en scène une forme d’expérimentation, d’ouvrir de nouveaux champs de recherche, de transgresser la norme et d’engager le spectateur dans le processus.
La performance implique 4 éléments fondamentaux : le temps, l’espace, le corps et la relation entre le créateur et son public.


Le Clown en performance
Le clown ne cherche pas à raconter quoi que ce soit. Il partage sa vie et nous laisse le soin de trouver un sens à la nôtre. – Michel Dallaire


Envisager le Clown dans une performance, c’est lui donner l’opportunité de révéler son humanité à travers un geste. Ce geste est à entendre de façon large, en ce sens que la performance pourra s’articuler autour d’un geste unique, ou de plusieurs gestes au service d’une obsession. De même, ce geste pourra être physique, verbal, musical.
Selon les créateur.ices que vous êtes, votre écriture s’articulera autour de rendez-vous, ou sera pure improvisation au service d’une obsession.
Dans tous les cas, la performance offrira au Clown un espace pour un jeu d’expression, et non de situation. Avec elle, la recherche est de vivre une expérience, et s’offrir éventuellement une transformation.
Nous mettrons ce(s) geste(s) au service du Clown, en ce sens que c’est avant tout son corps, sa présence, son authenticité qui fera lien avec le public. Nous rechercherons une écriture de l'intime, du singulier, à l'affût de ce qui se trame dans l'invisible pour chacun.e. Par l'écriture, il s'agira d'entrer en relation avec soi, pour comprendre ce qui se joue dans la relation au public.
Cette performance sera limitée dans le temps : 10 à 15 minutes maximum.
A l’issue du laboratoire nous inviterons un public pour une soirée performative.


Mon approche pédagogique
Il n’est pas obligatoire d’arriver avec un geste performatif en tête, puisque l’objet de ce laboratoire est de le créer.

Cependant, vous viendrez avec une envie, un désir. Ce peut être un thème qui vous est cher, un poème, une chanson à explorer, un exploit à expérimenter…, quelque chose qui sera un point de départ pour la création de vos performances.

Mon axe pédagogique est le même que dans mes autres stages : un travail sur les énergies, les résonances, le point d’orgue de la respiration pour toucher au vivant du présent, le corps comme stratège de votre dramaturgie. Le cœur du travail du Clown pour moi, c'est la recherche du ressenti.

Le laboratoire s’articulera autour de :

temps collectifs pour renouer avec l’état du Clown
temps de travail en binôme pour : aiguiser votre regard d’observateur.ice, croiser vos univers et tisser ensemble autour de votre envie
temps de travail à la table en solo
temps de passage plateau
temps d'échange post plateau pour ouvrir votre regard de spectateur.ice


Ma guidance s'attache à l'autonomie des joueur.e.s, et j’aménagerai un cadre propice à ce que chacun.e puisse rêver une performance, la vivre, et s'offrir un feed back.

Laboratoire de création : Choeur de clown.e.s
Dates:
samedi 31 octobre 2026
3 dimanches = 1er nov / 22 nov / 29 nov 2026
4 décembre = restitution publique lors de la nuits des Arts 2026


Lieu du stage: Les Ateliers Jouret, 13 rue de l'hospice, Roubaix

Horaires : 10h à 17h30 (arrivée à 9h30) - 26h de formation + restitution
Restitution le 4 déc à 18h (arrivée à 16h)

Prérequis: ce laboratoire de création s’adresse à toute personne ayant une pratique du clown (stages suivis et/ou expérience scénique), et qui a envie d'écrire avec sa/son clown.e.Pour les débutant.e.s Clown, la candidature pourra être étudiée également au regard du parcours.

Coût du stage: 350€ / 320€ si inscription validée avant le 30 juin 2026t

Inscriptions: envoyer lettre de motivation et CV en PJ à slyvebernard@gmail.com. Après acceptation de votre candidature par l'intervenante, des arrhes vous seront demandées pour valider votre inscription

Matériel à amener impérativement :

un nez rouge (des nez en cuir seront à vendre sur place)
un mirroir et du maquillage
une tenue souple dans laquelle vous êtes à l'aise
une dizaine de pièces de costumes + des chaussures, chapeaux, lunettes, perruques
de quoi prendre des notes + des feutres ou crayons de couleur
deux musiques sur lesquelles vos clown.e.s aimeraient danser
un poème et une chanson appris par coeur
Contenu
L'intention...
Comment incarner la singularité de son clown.e à l'intérieur d'un choeur ? Comment un choeur peut être propulseur du vivant de chacun.e.s des clown.e.s qui le composent ? Comment le collectif nourrit nos singularités ?

Ces questions nous guideront tout au long de cet atelier de création.

Le Clown, créature vivante, organique, est porté par son « instinct », que j'entends comme une science de la communication. Comme un animal, il est une grande solitude en lien avec « l'infini esprit sous jacent ouvert à tous », parce qu'il choisit de vivre plutôt que de faire. Le choeur, parce qu'il met en jeu cet espace de connexion, met en résonance les essences de chaque clown.e.

Le travail du Clown en choralité nous ouvre alors une recherche où l'espace prendra toute sa place, où l'intelligence des corps sera mise au devant de la scène. Le choeur nous imposera les deux premières dramaturgies du Clown : l'espace et le corps.

Au delà, travailler le Clown au travers du choeur, c'est pour moi choisir de faire confiance au collectif, à la force qu'il peut donner en chacun.e, au miroir qu'il peut offrir parfois. Je le vois comme une source de dépassement, un abreuvoir à courage dont le Clown a besoin pour se vivre pleinement, sans limites..

En pratique...
Dans un premier temps :

Des explorations en solo pour s'ancrer dans une présence organique et renouer avec un jeu d'incarnation
Un travail technique pour les acteur.ices, pour avoir des clés propices à l'arrivée et l'envol des clown.e.s
Appréhender le choeur comme une entité à part entière, comme un partenaire pour le Clown : développer l'écoute chorale, le rythme. S'établir une grille de lecture chorale commune.

Dans un second temps :

Ecrire une forme chorale de 15 à 20 minutes pour la restitution publique à la Nuit des Arts
Je mènerai cette écriture, qui sera un écho de l'aventure que nous aurons vécu ensemble

La créature clownesque : son corps, sa voix, ses désirs
Dates: du 19 au 24 avril 2027, arrivée le 18 en fin d'après midi et départ le 25 à midi

Lieu du stage: Association Les Ormes, Oasis pour le vivant, 51240 Coupéville

Horaires : 9h00-18h30

Public visé et prérequis: Artistes Clown.e.s qui sont attiré.e.s par la recherche d’une créature clownesque.Avoir envie d’une recherche approfondie autour de la voix, et au delà avoir un intérêt / une curiosité pour le son.Etre prêt.e à sortir de sa zone de confort et s’engager dans un travail sensible, introspectif et collectif. Avoir déjà pratiqué le clown dans un stage d’au moins 5 jours

Clôture des inscriptions: 18 mars 2027 – 8 participant.e.s maximum

Coût du stage: stage AFDAS - places en autofinancement

Inscriptions: L'Artisane compagnie, Barbara Gay formation@lartisane-cie.org

Résumé
Le travail de clown commence quand un être intérieur aspire à sortir dans le monde – Catherine Germain
Ce stage est un voyage au cœur de nos intimités, un voyage pour rencontrer cet être Clown qui sommeille en nous.
Comment accéder à cette créature queer portée par l’ivresse du Vivant? A partir de quel moment pouvons-nous la reconnaître?
Il nous semble pertinent de la voir comme un territoire, un espace vivant en permanente transformation.
Nous allons inviter le/la participant.e à chercher les contours de son/sa clown.e pour qu’iel soit reconnaissable, tout en étant capable d'évoluer et se surprendre.
Quel est son territoire dans mon corps, dans ma voix? Quels désirs souhaite -t- iel mettre au monde?
Nous allons entrer en dialogue avec iel, avec l’aide de l’artiste, l’acteurice, l’auteurice, le/la metteur.re en scène qui co-existent en nous, pour repartir avec un paysage en devenir.
Objectifs pédagogiques
La créature clownesque - Sylvie Bernard
Je vois le Clown comme une créature queer, un monstre d’énergies voguant entre le yin et le yang, pour laquelle l’acteur.ice met en place les conditions nécessaires à l’expansion de la joie, du jeu, de la distance. Avec le Clown, nous entrons dans le théâtre de l’énergie, dans un contact vibratoire avec le Monde. C’est un nouveau territoire où le corps est au premier plan, et le mental à son service.
Pour cette métamorphose, nous serons guidé.e.s par ces questions / aspirations:
- Comment entrer en contact avec l’intelligence du corps, et trouver un cadre pour un jeu incarné?
- Le dépouillement de l’acteur.ice, sa désincarnation, pour laisser le/la Clown.e s’emparer de ses paradoxes.
- La juste distance de l’acteur.ice : créer du “jeu” entre l’essence et le caractère.
- Ouvrir un espace de dialogue entre l’auteur.ice et le/la clown.e : qu’est ce qui se joue malgré moi? A qui mon/ma clown.e rend hommage? Qu’est ce qui est enfoui depuis toujours?
- La reliance au Vivant, la conscience élargie, le lien à l’invisible, pour entrer dans ce territoire de désirs qu’est le/la clown.e.
- Oser une vision : un costume, un maquillage.
Pour entrer en métamorphose, nous aurons comme espaces de jeu: la loge, les coulisses, et le plateau. 8 loges comme 8 îlots / cabanes disposées en cercle, un paravent et la piste. Cette scénographie veut accompagner ce mouvement du dedans vers le dehors, de l’intime vers l’universel, que propose l’art du Clown.


La voix du corps / Le territoire sonore du Clown - Anna Weber
La voix c’est le corps qui vibre pour dire au monde. C’est le chemin possible entre ces deux endroits spécifiques : le dedans et le dehors. Pour ce qui concerne le Clown, elle vient définir son rapport au monde.
Dans la pratique du travail, il s’agira surtout d’apprendre à écouter et à considérer l’invisible.
J’inviterais tout d'abord le/ la participant.e à venir chercher, renforcer et/ou questionner son point de départ, la “maison sonore”de son/sa clown.e.
Chercher une voix, ou mieux, son territoire sonore, comme un tremplin d’envol vers un horizon infini mais audible : j’entends , je reconnais, je choisis, je produit une voix et puis je paradoxe, je divague, je dérive sans pour autant perdre la possibilité de revenir à mon “chez moi”.
J’ accompagnerai les Clown.e.s à :
- ouvrir un espace et créer une disponibilité pour que la voix puisse sortir libre et vibrer avec le monde
- donner un corps à la voix et une voix au corps pour accompagner un jeu incarné
- ouvrir et nourrir son “identité sonore” pour qu’il puisse se métamorphoser. - répondre aux contraintes du métier : développer une voix qui ne fait pas mal au corps, utilisable dans la durée d’une carrière
Ce travail veut accompagner un Clown ouvert à la résonance de l’univers, qui n’est pas en urgence de produire mais plutôt de vivre, afin de rentrer en lien avec la poésie du monde.


Compétences visées
- s’ancrer dans la conviction de l’existence d’un être clown et la nécessité de - se remettre en cause pour lui laisser la place
- appréhender sa créature comme un territoire en devenir, comme un espace infini
- acquérir des outils techniques et somatiques pour convoquer l’état Clown
- distinguer le jeu d’incarnation du jeu de situation
- se repérer dans les énergies yin et yang et expérimenter le cadre de la “phrase de jeu”
- apprendre à se situer au plateau : distinguer l’espace de l’acteur.ice et l’espace du /de la clown.e
- faire dialoguer l’auteur.ice et le/la clown
- expérimenter l’envol du Clown au travers de cadres dramaturgiques simples
- acquérir des outils pour des autos retours, enrichir l’espace du/de la metteur.se en scène
- acquérir des outils d'écoute, d’analyse et de compréhension de sa voix
- épaissir les consciences sur le rapport voix-corps
- expérimenter le “let it happen” et vivre sa voix comme un territoire
- élargir sa palette vocale
- être capable de partager sa voix autant dans son registre sensible que dans son univers ludique
- muscler le lien entre son imaginaire et sa voix
- choisir et expérimenter une voix pour son / sa clown


Méthodes pédagogiques
Anna Weber
Le travail se base sur la technique vocale “Embodied voicework” créée par Lisa Sokolov, qui m’a été transmise par Nihan Devecioglu.
Ensuite différentes rencontres, pratiques et expériences viennent aussi jouer un rôle important: le travail de Roy Hart, un stage en Mongolie avec le maitre Tserendavaa, une blessure importante, mon rapport à l’anatomie du corps et de la voix, des expériences professionnelles en temps que chanteuse ainsi que les précédents formations à coté de Sylvie Bernard, où j’ai pu expérimenté ce travail avec les clowns.


Sylvie Bernard
Ma pédagogie mêle un travail technique et sensible, approches complémentaires pour ancrer une assise vers l’envol du Clown.
Je m’inspire d’enseignements reçus d’autres pédagogues, qui ont marqué mes créations clownesques, dont notamment Eric Blouet, Christophe Guétat et Mickaël Egard.
Formée en communication animale, j'expérimente des ponts entre cette pratique et celle du Clown.
Performant aujourd’hui en clowne chamane, cette pratique nourrit ma pédagogue pour partager le monde de l’invisible avec les stagiaires.
Enfin, une recherche autour du Clown et de la constellation familiale, menée avec l’artiste clowne Emmanuelle Bonmariage, nourrit aussi mon approche pédagogique.


Moyens pédagogiques
- des exercices en solo, duo et choralité
- des improvisations solo à partir d’un prétexte
- le dessin
- l’écriture à la table
- des relaxations guidées pour travailler en vision
- un accompagnement en direct au plateau
- une grille pour des auto-retours établi à partir du “Jeu des cartes du retour” de Marion Boudier et Chloé Déchery
- une bibliothèque ressources en consultation sur place
- l’immersion dans un lieu, qui donne la possibilité d’improviser avec les horaires et ouvre des espaces d’autonomisation pour les stagiaires